他人がわからない。

いつものようにカラオケ文章をさえずってみる。
自分が汗して見つけたことばではなく、
他人が見つけたことばのつぎはぎにすぎないのかもしれない。

やっぱり他人がわからない。
少なくとも、文章を書けば、しかもまとまった量、書きさえすれば、
ヒトは自分のことをわかってくれるというふうにはならないと思う。

むしろ、量を書けば書くほど、相手の労苦は多くなり、全体像も
結びにくくなる。そして、それほどまでに労苦を骨折ってまで
つきあう文章なのか？という疑問も自分の中から芽生えてしまう。

自分の生きた証である、自分の文章は何を伝えるか？
すごく厳しい見方をすると、マスメディアの影響が強すぎるかもしれない。
私はテレビとかはほとんど見ないから、どこかで読んだ出版書やネット
で漁った情報ということになる。
それらを器用に組み合わせて、「自分の」文章を作っているのかも
しれない。

一次情報では少なくともないように見える。
でも、自分のココロの中で何か、新しいと信じるものを見、
それを既存の言葉をレンガやタイルとして組み合わせて
構築しているとするならば、それはそれで、ココロの風景を
表現しているということになるのではないか？

私はカネがないから、旅行もほとんどすることなく、
代わりに旅行記を読み、想像上の旅行をする。

そんな感じで、間接情報にもっぱら頼りながら、
想像をめぐらしながら、いろいろ読んでいるはずである。

それが、他人の文章になると、とんと使えない。
相手の世界のイメージがつかめないのだ。
相手の背景とする世界がつかめない。

安易に自分のささやかな体験で類推するのはよくないことだ。
山には違いないが、違う山なのなら、違う風景が見えているはずだ。
山は山だとして、自分の見えた、風景を相手の文章に押し付けるのは
よくない。

と、まじめに考え始めると、読めていたと幻想していたものまで
なにがなにやら読めなくなってきてしまう。

漢字も眺めすぎるとゲシュタルトを失い、部首にわかれ、要素に
わかれて、わからなくなってしまうがごとく。

と、感情をたぶんにこめながら、書いてみたが、たぶん、伝わるまい。
過不足なく書いているわけではないのだから。
でも、今まで、たぶん、伝わるだろうと思いながら書いていたふしがある。
他人の文章、読み込む立場になって、あらためて気づいたことである。

Ｐ・Ｓ　理想としては相手の気持ちがわかるところまで行きたいのである。

シナプスの笑い・ラジオ版

シナプスの笑い・ラジオ版
インターネットでも聞けるようになりました。
一月分の後半が私が出演した回です。
インタビューアーはラグーナ出版の社長です。
シナプスの笑い・ラジオ版

睡眠てんかんも併発かも、、、

なにかで、ちらっと、見た記憶があって、しかも気になる項目がありました。
睡眠てんかんです。外側からみた症状しかなくて、内側からの記述がありませんでした。

入眠時、入眠時幻覚が起こる帯域で、「電気びりびり」状態になるのです。よくないのは夢に巻き込まれていて、半分、無意識状態で、半分、自分の意思で、「電気びりびり」状態の中に入っていこうとするのです。うまい比喩かどうかわかりませんが、「輪ゴムを指にぐるぐる巻いて、巻いていくとともに指が締め付けられてきつくなっていく」ような感じです。輪ゴムを巻いた感じになるのはもちろん、意識水準が下がった状態下の意識です。がんばってしまうのか、その感覚が面白いのかよくわかりません。

なんとなくは気になっていたのですが、精神症状はいろいろあるので気づくのが遅れていました。結構古くからの症状です。

そういえば、リウマチの痛みにまぎれて、がんの初期症状とかみのがしそうだなと時々おもいます。ま、そのときはそういう運命なのでしょう。

頭は白髪がほとんどで、記憶障害があります。もしかしたら、こっちから来ていたのかもしれません。月曜日には主治医に相談します。今も服用しているテグレトールの増量になるかもしれませんが、そうなれば、午後二時まで異様な眠気が出てきて、仕事にならない、という生活がまた再開するかもしれません。

http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q12113305982

http://oshiete.goo.ne.jp/qa/8150750.html

http://yuryo-blog.blogspot.jp/p/blog-page_12.html


統合失調症と病名は現在変更されていますが、実質、非定型精神病に近いとすると、教科書通り、統合失調症、双極性障害、てんかん、と役者はそろったことになります。

P.S 2016.1.1

書きそびれたのですが、精神科の主治医に症状が起こってすぐのころに相談したところ、少なくとも睡眠てんかんではない、という話でした。症状の内容を聞いての話です。

たまに、この種の発作は睡眠中におきます。主観的な判断ですが、あまりいい刺激ではないのではないかと思うことがあります。そして、たいていの精神症状は言葉で説明しても、それが何なのかはっきりしたことはわかりません。

アタマの中だけで考えてみただけのこと

あけましておめでとうございます。

雑誌投稿のネタを探すために過去ログあさってみたのですが、このごに及んで、やっとネタとしては使えないということが分かったのです。外目からは十分わかりすぎるほどわかるとは思うのですが。

要するにアタマで考えてみただけのことがあまりにも多すぎるのです。

考えること、これは私の習い性なので、もうどうにもこうにもしようのないことかもしれません。

第2回ストリートアート美術館

ストリートアート美術館がどんなものであるかは以下を参照ください。
http://izurogajuku.chesuto.jp/e1201268.html

私の行っている画塾生、合同でブースを出し、その中で4枚組、2点混ぜてもらいました。上は会場と私の出品作品の写真です。

作品はイラレで作ったものをキャンバス風の紙に打ち出し、発泡スチロールに貼り付けて、表面を透明シートで包装するという簡易なものです。

作品名は『隙間のあっちの仮想世界ⅰ』『隙間のあっちの仮想世界ⅱ』としました。

大体の作り方を説明します。

画塾での作業時間は1枚の作品につき3時間弱です。4枚組にして今回展示しました。大体、画塾の道すがらお題を考えます。で、そのお題に沿ってどういう作品にするかなりゆきでつくりながら決めていくというシンプルなやり方です。

で、感想もらいながら、教えてもらったものは意外と発想ってなかなか浮かばないということです。それがなりたつ理由は幼稚園前に貨物列車に興味をもったのにはじまり、興味の対象は変化しながらも、いつも何か熱中の対象があったことです。そのために、データベースとまではいかないにしろ、頭の中に百科事典があるような感じのところもあり、世の中にはどんなものが存在して、それはどんなであるかということについて、ある程度の引き出しがあることです。

それらをバラしたり、組み替えたりしながら、いろいろ作っていきます。

あと、ベジエ曲線はあまり使いません。手書きの曲線は二枚だけ使いましたが、最近はほとんど使わなくなりました。既成の画像背景素材みたいなのは一枚だけ使いました。基本的に幾何学図形をそのまま使ったり、拡大縮小、変形、それと、イラレでは分割もできるので、それは使っています。

まあ、自分ができないことは制約ということで自由度を下げて、それを土俵というか、ゲームのルールみたいにして箱庭のようにして作っていく感じです。そこらへんはセカンドライフでの私のやり方に似ています。

イラレの作品をいくつかつくるようになったのも、セカンドライフで3Ｄで自由度が大きいので、もうちょっと扱いやすい2Ｄに次数を下げてみて、扱いやすい環境でいろいろ試してみようと思ったことです。

次数を下げてみるというやり方は、物理学のほうで問題を解くときにそういう方法があると、啓蒙本に書いていたのを参考にしました。

他者の住んでいる世界が私にとっては可能世界

ものすごく卑近であり、ドラマチックでもロマンチックでもなく、ただの常識に過ぎない範囲のことかもしれないけど、他者の住んでいる世界がそのまま、私にとっては可能世界であるような気がする。

他者の住んでいる世界、批判するわけでも、賞賛するわけでもなく、それはただ単に自分からみたらそれは可能世界である。

可能世界という用語は使っているけど、ものすごく通俗的な意味で使っている。というかほぼ、感覚的な感じで。

アタマで作った可能世界も面白いのかもしれないけど、むしろ住み込んでいる可能世界のほうに惹かれる。アタマで作った可能世界の典型例は拡大縮小された世界。アリスもガリバー旅行記もそんなふうにしてしつらえられた可能世界が出てくる。

ミニチュアとしてのままごとセットから、仏壇やらお神輿まで、拡大縮小による可能世界というのが一番身近な可能世界なのかもしれない。

そういう意味では望遠鏡や光学顕微鏡、電子顕微鏡で覗いた世界も入る。そこまで凝らなくても、写真のマジックを使った風景写真もこの中に入る。（ここはちょっと論理的におかしいけどそのままにしておきます。）

散光星雲やら渦巻星雲の世界、それは長時間露光による写真の世界であることを知ったとき、天文熱が冷めた。大学のとき、電子顕微鏡の世界というのも、要するに写真の世界である、ということを知ったとき、ちょっとした幻滅があった。

でも、直接目で覗くことになぜこだわるのだろう？というのは今、裏返したような感じで思う疑問である。

以上が空間系。

時間的な話に移すと、つまらない話だけど、ろうそくの灯のように現在だけが実感がある。ろうそくを消費しながら、燃焼する現象が継続するように、何かを消費しながら生を継続しているのかもしれない。

過去はどんどん、消えていく。記録されたものだけが、残る。そして、記録されたものを通して過去を見る。未来についても、シミュレーションという望遠鏡を使って見る。考えるということだって、そういうものである。

私のこういうものの見方は観念的なのだろうか？
もっと現実を知らなくてはいけないのだろうか？

でも、本当にみんな現実をみてるのだろうか？
体験、経験を強調するけど、それなら私だって経験してる。

その人の覗いた葦の穴から覗いたほどの狭い経験ではあるかもしれないが、、、

そもそも、そういう風に考えるようになったのも、きっと何かの経験がきっかけに違いない。
反芻するように、自分の歩いてきたちっぽけな時間の旅を振り返る。
そこにしか考えるための資本はないのだから。

本に書いていることも、単なるインクの染みに過ぎない。
「退屈な日常」から逃れるために本を読む人もいるかもしれないけど、
私は日常空間を大事にしている。
それしかないからだ。
そこを掘り返すようにして、何か見つけようとする。

たまに遠出する。たまにというところが味噌であり、毎日が旅暮らしであれば、旅の経験値と引き換えにして、好奇心は磨耗していくことだろう。

他者のことを書こうとしたら、自分のことばかりてんこ盛りに書いてしまった。
でも、それも、他者から見たら、鏡を見るように、私が他者になり、私が書いたものが可能世界としての他者の世界になる。

そこにいったい何を彼らは見るのだろう？

合わせ鏡のように、何かがそこに写る。

仮想世界でのものづくりと生き物のお勉強の関係

今日はちょっと言い訳めいた話。
今日は坊津という薩摩半島の南端付近に行き、ツマベニチョウを久々に見、生垣状態でなっているグァバの実を食べたのだけど、関節リウマチのために、（というかそれを半分口実にして）、植物観察会にはいかず、仮想世界に籠っている、私にはグァバの実は甘いけど、どこか苦かった。

「つくってみて、はじめてわかる」。ロボット工学等、工学系の人の使う言葉。
アリの分類の先生から、アリのそれぞれの形態のもつ意味というか働きについては、分類学者というよりもむしろ、工学部の先生のほうがよくわかる、と聞いたことも耳に残っている。

そんなこんなで「つくる」という方向に向かっている。
栽培や料理という方向ではなく、仮想世界でのものづくりの方向。

それも、ボタニカルアート的な方向ではなく、抽象的な一見、生き物とは関係のないような、抽象的なオブジェを作るという方向に行っている。

自分の中だけでは、生き物の世界とモノたちの織り成す、生態系は響きあっている。それは生態系だけでなく、もっと卑近な家財道具の織り成す家の部屋の空間とも、自分の中では響きあっているのだけど、、、

でもやっぱり、フィールドの生の生き物たち、そして、生きている人の暮らす景観、そういったものたちの醸し出す存在感を目の前に感じると仮想のモノたちはいかにはかない存在でしかないかということを再確認してしまうのだ。

この間、「しみてつ祭2014 甲斐扶佐義×清水哲男 二人の写真展」
https://www.facebook.com/events/683472451730543/?ref=22

行ってきたのだけど、ナマの景観の存在感に圧倒された。もちろん、ナマの人間の存在感のほうにも。存在感なる言葉を私が持ち出すこと自体が申し訳ないくらいに。


それでも、やっぱり、私は仮想世界に居続けるだろう。
私はもともと、下町の人間だから、下町の空間を形づくっていた何かを仮想の世界に持ち込もうと骨を折ることだろう。

ネイティブの下町の人間だから、身近すぎて見逃すという点ももちろんあるけど、ネイティブだからこそ、というかネイティブでないと出せないニュアンスもきっとあるだろう、と信じながら。


下町の景観、生き物の織り成す世界、南島的なヒトとヒトとのつながり、そしてモノとのつながり、そういったことが、ぐるぐると渦をまきながら、でも、カタチとして具現化できずに、その周囲を私はぐるぐる巡回している。