第2回ストリートアート美術館

ストリートアート美術館がどんなものであるかは以下を参照ください。
http://izurogajuku.chesuto.jp/e1201268.html

私の行っている画塾生、合同でブースを出し、その中で4枚組、2点混ぜてもらいました。上は会場と私の出品作品の写真です。

作品はイラレで作ったものをキャンバス風の紙に打ち出し、発泡スチロールに貼り付けて、表面を透明シートで包装するという簡易なものです。

作品名は『隙間のあっちの仮想世界ⅰ』『隙間のあっちの仮想世界ⅱ』としました。

大体の作り方を説明します。

画塾での作業時間は1枚の作品につき3時間弱です。4枚組にして今回展示しました。大体、画塾の道すがらお題を考えます。で、そのお題に沿ってどういう作品にするかなりゆきでつくりながら決めていくというシンプルなやり方です。

で、感想もらいながら、教えてもらったものは意外と発想ってなかなか浮かばないということです。それがなりたつ理由は幼稚園前に貨物列車に興味をもったのにはじまり、興味の対象は変化しながらも、いつも何か熱中の対象があったことです。そのために、データベースとまではいかないにしろ、頭の中に百科事典があるような感じのところもあり、世の中にはどんなものが存在して、それはどんなであるかということについて、ある程度の引き出しがあることです。

それらをバラしたり、組み替えたりしながら、いろいろ作っていきます。

あと、ベジエ曲線はあまり使いません。手書きの曲線は二枚だけ使いましたが、最近はほとんど使わなくなりました。既成の画像背景素材みたいなのは一枚だけ使いました。基本的に幾何学図形をそのまま使ったり、拡大縮小、変形、それと、イラレでは分割もできるので、それは使っています。

まあ、自分ができないことは制約ということで自由度を下げて、それを土俵というか、ゲームのルールみたいにして箱庭のようにして作っていく感じです。そこらへんはセカンドライフでの私のやり方に似ています。

イラレの作品をいくつかつくるようになったのも、セカンドライフで3Ｄで自由度が大きいので、もうちょっと扱いやすい2Ｄに次数を下げてみて、扱いやすい環境でいろいろ試してみようと思ったことです。

次数を下げてみるというやり方は、物理学のほうで問題を解くときにそういう方法があると、啓蒙本に書いていたのを参考にしました。

他者の住んでいる世界が私にとっては可能世界

ものすごく卑近であり、ドラマチックでもロマンチックでもなく、ただの常識に過ぎない範囲のことかもしれないけど、他者の住んでいる世界がそのまま、私にとっては可能世界であるような気がする。

他者の住んでいる世界、批判するわけでも、賞賛するわけでもなく、それはただ単に自分からみたらそれは可能世界である。

可能世界という用語は使っているけど、ものすごく通俗的な意味で使っている。というかほぼ、感覚的な感じで。

アタマで作った可能世界も面白いのかもしれないけど、むしろ住み込んでいる可能世界のほうに惹かれる。アタマで作った可能世界の典型例は拡大縮小された世界。アリスもガリバー旅行記もそんなふうにしてしつらえられた可能世界が出てくる。

ミニチュアとしてのままごとセットから、仏壇やらお神輿まで、拡大縮小による可能世界というのが一番身近な可能世界なのかもしれない。

そういう意味では望遠鏡や光学顕微鏡、電子顕微鏡で覗いた世界も入る。そこまで凝らなくても、写真のマジックを使った風景写真もこの中に入る。（ここはちょっと論理的におかしいけどそのままにしておきます。）

散光星雲やら渦巻星雲の世界、それは長時間露光による写真の世界であることを知ったとき、天文熱が冷めた。大学のとき、電子顕微鏡の世界というのも、要するに写真の世界である、ということを知ったとき、ちょっとした幻滅があった。

でも、直接目で覗くことになぜこだわるのだろう？というのは今、裏返したような感じで思う疑問である。

以上が空間系。

時間的な話に移すと、つまらない話だけど、ろうそくの灯のように現在だけが実感がある。ろうそくを消費しながら、燃焼する現象が継続するように、何かを消費しながら生を継続しているのかもしれない。

過去はどんどん、消えていく。記録されたものだけが、残る。そして、記録されたものを通して過去を見る。未来についても、シミュレーションという望遠鏡を使って見る。考えるということだって、そういうものである。

私のこういうものの見方は観念的なのだろうか？
もっと現実を知らなくてはいけないのだろうか？

でも、本当にみんな現実をみてるのだろうか？
体験、経験を強調するけど、それなら私だって経験してる。

その人の覗いた葦の穴から覗いたほどの狭い経験ではあるかもしれないが、、、

そもそも、そういう風に考えるようになったのも、きっと何かの経験がきっかけに違いない。
反芻するように、自分の歩いてきたちっぽけな時間の旅を振り返る。
そこにしか考えるための資本はないのだから。

本に書いていることも、単なるインクの染みに過ぎない。
「退屈な日常」から逃れるために本を読む人もいるかもしれないけど、
私は日常空間を大事にしている。
それしかないからだ。
そこを掘り返すようにして、何か見つけようとする。

たまに遠出する。たまにというところが味噌であり、毎日が旅暮らしであれば、旅の経験値と引き換えにして、好奇心は磨耗していくことだろう。

他者のことを書こうとしたら、自分のことばかりてんこ盛りに書いてしまった。
でも、それも、他者から見たら、鏡を見るように、私が他者になり、私が書いたものが可能世界としての他者の世界になる。

そこにいったい何を彼らは見るのだろう？

合わせ鏡のように、何かがそこに写る。

仮想世界でのものづくりと生き物のお勉強の関係

今日はちょっと言い訳めいた話。
今日は坊津という薩摩半島の南端付近に行き、ツマベニチョウを久々に見、生垣状態でなっているグァバの実を食べたのだけど、関節リウマチのために、（というかそれを半分口実にして）、植物観察会にはいかず、仮想世界に籠っている、私にはグァバの実は甘いけど、どこか苦かった。

「つくってみて、はじめてわかる」。ロボット工学等、工学系の人の使う言葉。
アリの分類の先生から、アリのそれぞれの形態のもつ意味というか働きについては、分類学者というよりもむしろ、工学部の先生のほうがよくわかる、と聞いたことも耳に残っている。

そんなこんなで「つくる」という方向に向かっている。
栽培や料理という方向ではなく、仮想世界でのものづくりの方向。

それも、ボタニカルアート的な方向ではなく、抽象的な一見、生き物とは関係のないような、抽象的なオブジェを作るという方向に行っている。

自分の中だけでは、生き物の世界とモノたちの織り成す、生態系は響きあっている。それは生態系だけでなく、もっと卑近な家財道具の織り成す家の部屋の空間とも、自分の中では響きあっているのだけど、、、

でもやっぱり、フィールドの生の生き物たち、そして、生きている人の暮らす景観、そういったものたちの醸し出す存在感を目の前に感じると仮想のモノたちはいかにはかない存在でしかないかということを再確認してしまうのだ。

この間、「しみてつ祭2014 甲斐扶佐義×清水哲男 二人の写真展」
https://www.facebook.com/events/683472451730543/?ref=22

行ってきたのだけど、ナマの景観の存在感に圧倒された。もちろん、ナマの人間の存在感のほうにも。存在感なる言葉を私が持ち出すこと自体が申し訳ないくらいに。


それでも、やっぱり、私は仮想世界に居続けるだろう。
私はもともと、下町の人間だから、下町の空間を形づくっていた何かを仮想の世界に持ち込もうと骨を折ることだろう。

ネイティブの下町の人間だから、身近すぎて見逃すという点ももちろんあるけど、ネイティブだからこそ、というかネイティブでないと出せないニュアンスもきっとあるだろう、と信じながら。


下町の景観、生き物の織り成す世界、南島的なヒトとヒトとのつながり、そしてモノとのつながり、そういったことが、ぐるぐると渦をまきながら、でも、カタチとして具現化できずに、その周囲を私はぐるぐる巡回している。

久々の投稿

最近はfacebookばかりで投稿して、こっちで投稿するのを怠っていました。さて、何書こうかな。
Twitterでの行動パターンもあるいはお店との関係でもそうなのですが、頻繁に接点もつときにはもつし、もたなくなるともたなくなる。不思議な性質をもっています。

はずみ車が回りだすと回りだすし、いったん停まってしまうと動かすのにものすごいエネルギーが必要になる。かといって、無理して回していても息切れがしてしまう。そんな感じなのです。

今はもうなくなってしまったのですが、昔あったカフェのマスターから、「岩井さんは気まぐれだから」と愚痴られていました。反省してます。

SLのコミュニティの縮小とボトルネック効果

まず、最初に誤解を与えてはいけないことは、私はSLの日本語圏
のコミュニテイが縮小したことを喜んでいるという立場ではないこと
だ。ここははっきりさせて、誤解がないようにしておきたいところだと思う。

ただ、「ピンチはチャンス」という言葉があるようにモノゴトには裏表
の眺め方があるように思う。
何かSL内でシゴトに関わっている人は以下のリンクを参照されたい。
https://www.sys-in.com/column/index.php?id=301

でも、私はそういう意味でのチャンスだからというつもりで、この文章
を書いていない。例によって妄想癖というかもうちょっと大きなスケール
で考えてみる。以下つきあってくれる人は次のリンクも読んでほしい。

ボトルネック効果
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9C%E3%83%88%E3%83%AB%E3%83%8D%E3%83%83%E3%82%AF%E5%8A%B9%E6%9E%9C

遺伝学の用語でボトルネック効果というものがある。これをアナロジーと
して使って、文化にたいしても適応させることはできないだろうか？

別になにやら自分の思想、アイデア、コンセプトの色でSL全体を染め上げ
たいとかそういう野心をもっているわけではない。むしろ、今SLに残っている
人の知恵をそれぞれの場で集めて、何かカタチに残したらちょっとした資産
になるのではないかと思うのだ。

技術は古くなる、でも、基本的考え方は移り変わる技術の流れの中で不易な
るものとして残るのではないかと思う。そういうものは偉い人、特にアメリカ人
に任せればいいという話でもないと思う。言語圏、あるいはクラスターと呼んでも
いいし、文化圏と呼んでもいいのだけど、そこのまとまり独特の事情というのが
あるかもしれないからだ。

SLに限らず、人数的な意味で小規模だからやりやすいこと、小規模なうちに
やっておかねばならない仕事みたいなものもあると思う。

私の舌足らずな説明は以上。ボトルネック効果という用語を理解してもらって、
それが今のSLのコミュニティのような文脈の元でどんなアナロジーとして機能
するかそれぞれ考えてもらえればいい。

そして、外国から種をもってくるというやり方はまあ、現状では仕方がないという
部分もあるかもしれないけど、同時に自前で種を育種するという努力も始めて
もいいのではないかと思う。日本語圏という文化的土壌に外国直輸入の種は
適合するかどうかは約束されないし、適合したとしても二番煎じに過ぎない。
何よりありあわせの頭の中のアイデアを交配させたりしながら、アイデアの種
をブリーディングする作業は楽しい。

停滞中

最近、セカンドライフのものづくりのほうが停滞中だ。
ブログのほうも、そして、twitterも滞っている。
facebookのほうはそれなりに書き付けている。

自分の考えでは、自分の世界、イメージを探り当てたい
と思っている。いきなり、画像の世界をつくるのではなくて、
文字から入って、それを画像に膨らませるというのが
私のやり方かもしれない。

本は相変わらず、毎晩、読んでいる。本を置けるスペースが
あまりないので、どうしても仕事上買わないといけない本の
ほかには本もほとんど買っていない。

とまれ、今日は体がだるく、いいイメージもわいてこない。
このへんにしよう。

内面表現のためのいいまわし

精神病者のための文学が必要じゃないか？なんとなく、そんなこと
を思う。自分の内面を語るためのいいまわし。
内面を語っても仕方のない場合もあるし、場合によってはパンドラ
の箱を開ける場合もあって有害なときさえあるけれど、それでも
内面を書き連ね、時と場所を越えて伝えたい場合がある。

精神病者には歴史がない。70年代の精神病者が胸のうちでどんな
ことを考えてたのかほとんど知ることができない。軽症化の時代にな
ったから胸の内を語ることができるようになったのかどうか知らない。

外国の精神病者の胸のうちもそれほど多く知ることはできない。
文化的な違いが症状にあるいは考えることにどのように影を落とすの
か関東と関西の違いですら、沖縄と東北の場合ですら、それほどはっきり
としたことを認識していない。あるいは資料にも基づきもしないでそんなも
のは情報化の時代あるわけがないとはっきり言えるのだろうか？

内面を語るためのいいまわし、心理学や精神病理学の世界にもそれにまつ
わる語彙やいいまわしはあるだろう。もちろん使えるものは何でも使うと
いう主義だから、それも参考にするかもしれない。でも、自分の言葉で
語りたい。自分の言葉といっても、既存の言葉を借り着したものかもしれ
ないけど、自分なりに着こなしたい。