一人の患者を底の底まで”わかる”ということ

治療家という職業について、一人の患者を底の底までわかるという
望みをもつことは叶うことなのだろうか？

自分の両親や配偶者を例にして考えてみてもその理解は表面的な
ものに留まるということはわかる。まして精神病者は。

精神病者一人を理解しても仕方がないという見方も賢明だと思う。
それだからこそ、治療家は一人の人に係っきりになるよりもむしろ
多くの患者、多くの症例に触れようとする。

患者を底の底まで理解するということは可能というよりも不可能と
みるほうが妥当だと思うけれども、それでも理解することに近づこう
と考えたときにその前提になるのは何だろう？

それはまずまとまった文字化されたものが広くアクセス可能な状態
で存在することだと思う。

広くアクセス可能なことの意味合いは、読み手によって解釈が違う
からだ。

典型的な患者かどうかは問題にされない。普通患者は自分の意志で
文字化したりしないから。

対象として適切かどうかはなはだ怪しい対象にかかずりあうのは時間
の無駄なのだろうか？

少なくとも対照実験におけるコントロール位に意味合いはあるかもしれ
ない。そしてこの場合、心の底の底まで文字化してやまないという対象
は個人情報保護を望む昨今ではかなりの物好きであり、簡単に見つか
らない。

秘匿した情報、その他都合の悪いこと、それももちろんある。でも、沢山
書き出せば「何を書いていないか」であぶりだされる。

患者に限らず、個人の内面をまとまった量、文字化しているという例も
そんな沢山あるわけではないのだろうか？

それはそんなものに価値があると思っている人がいないからだ。
有名人だったら、価値をもつ、専門的な人だったり、端的に偉い人なら
価値をもつとほとんどの人は考えている。

日本は南北に細長く、また最近になればなるほど世代間で精神構造も
違うみたいだ。その意味では単なるそこらへんの人の内面の文字化し
たものにも価値があると思う。

その価値を信じて、残そうと思っている人が少ないだけだ。
それらは単にご老人の自伝の自費出版みたいな感じで世間に埋もれる
だけなのかもしれない。そういう風になる運命を薄々感じているから
多くの人は私的とされる記録を残さない。それもわかるような気がする。
たしかに単なる徒労なのかもしれない。自分と縁のないアカの他人が
読んでもそんなものはきっと面白くないだろうし。

私が今までに書いたものの中でほかの資料のなかに書いていないこと
はどのくらいあるのだろう？って点検してみると本人が思っているより
も結構多いのではないか？と思うのだ。

情報化社会の今の一般人の実力は本人が気づいていないだけで結構
馬力はあるのではないだろうか？それは日々検索するなかで感じること
もある。一般の人ももっと自信をもってもいいのではないか？卑屈に感じる
ことはないのではないかと強く思う。

自分が考えることなどどうせ大したものではないと思って沈黙している人
は多い。これは潜在的な大いなる損出だと思う。決定的瞬間に立ち会え
さえすれば、素人でもスクープ写真を撮ることができる昨今だ。メディア
の発達した日本社会の中で種々雑多な情報が個人の頭の中には投げ
こまれている。書くことでそれらは化学反応を起こして、自明でないなにか
を表現することはできるのではないだろうか。アタマのなかの決定的瞬間
というのはありうると思う。

自称病人のたわごと

一応外来で治療中だけど、そんなことは証明できないし、
お客さんの前では「自称病人のたわごと」に過ぎないよう
な気がする。

むやみに周囲を心配させて何が嬉しいのだろう？

声が聞こえれば、言葉の速さ、トーンの具合などで
どの位健康な状態からずれているのかだいたい判断が
利く。でも、活字じゃつたわらないので、単なる冗談なのか
本当に心配すべきなのか判断に困る。

自分でモニターした感じだと安全圏にいるような気がする。
でも「酔っていません」と同じ位の説得力しかもたない。

同じようなことは数限りなく繰り返されて、最近は主治医は
苦笑いするばかりで私がいろいろ言っても薬は増量には
ならなくなった。「様子を見ましょう」で済んでいる。

私はオオカミ少年みたいな感じの人間なのだろうか？

発病はいつも手前で回避されている。
でも、本人がそう思っているだけでもともと病気なんてなかった
のではないか？という疑いもある。

破たんがないことは確かにいいことである。
でも自由に野放しにされることでもあって、図書館に籠り
有害な読書が止まらないことでもある。

母も亡き父も読書は私には薬というよりも毒になっている
ことを薄々感じていた。

気がつけば、カルト宗教にはまり込むのとあまり変わらない
ような精神構造が出来上がっていた。野心がある人だったら
人を集めようとさえしていたのかもしれない。だけど、私には
そういう野心も肚もない。単なる小市民だ。

野心がある人だったら、人集めなんかして、問題を必ず起こし、
適正に摘み取られてしまっていたはずだ。でも、私は不幸な
ことに野心はなく、淡々と描いたり書いたりして垂れ流している
だけ。後世から見ればもっと有害な存在かもしれないし、後世
なんか心配することなく、ノイズはノイズらしく、今を楽しめば
いいのかもしれない。どうせすぐ消えるのだから。まあ、元気
なうちは言いたい放題好き勝手なことを書くのだろうけど、
そのうち時間切れになって沈黙してしまう。

世の中にはいろいろなヒトがいたほうが面白い。現に視聴者は
ニュースで登場するいろいろな役者たちを楽しんでいるではない
か。変わったヒトもいないと退屈だ。安全なだけの距離は確保さ
れているのだから。

P.S　精神汚染ウイルスみたいなものも原理的にはなくはない。
魔女狩りの歴史、舞踏病、その他、歴史上に痕跡は残っている。
でも、無暗に恐れるよりも、むしろ実態を把握したほうがいいよう
な気がするのだ。

イメージの世界はそれ自体として存在するのだろうか？

くっきりとしたイメージは実体を主張しはじめる。
私には漠然として定かでない「国」の実在感も
国家の中枢に近づけば近づくほどくっきりとした
ものになり、「想像の共同体」とは言えなくなる。

「お金」というものは庶民の生活にとっても切実
なものなので、何にもましてリアルな存在である。
明日紙切れになる可能性もないではないが、そ
なことは天が落ちてくるというほどの実在感しか
もたない。

バーチャルリアリティを含め、メディアというメディア
はイメージを実体化するための道具である。
いわば杖みたいなものだ。

十分イメージがくっきりした暁には杖はいらなくなる
のだろうか？

丁度珠算の熟達者がそろばんを必要としなくなる
ように。

見えない世界は存在しないというよりも、イメージ
しにくい。

インターネットの世界も見えないけど、パソコンを
使うと実体をもったものになる。
その結果、パソコンを使わないときも、いまこの
瞬間も見えない世界で刻々とモノがうごいている
ことを実感できる。

それも、道具であり杖であり、一種の比喩なの
だろうか？

比喩、昔も今も意味深な言葉だ。


P.S　肉体を必要としなくなるほど、イメージの
世界が鮮明になれば、死の恐怖から解放され、
永遠の生命をもつことと同義になる。

とはいいながらやっぱり死ぬのは怖い。

メディアサイボーグとアバター

図書館の書庫から引っ張り出した『現代史のなかの若者』中野収1987
の中に「メディアサイボーグ」という言葉があった。メディアに深く同化し
メディアと一体化したような若者のことだったらしい。「ウォークマン」を
装着し、勉強など作業しながらテレビを見、個室内に電話を持ち込んで
いるそういう風な生活様式を当時していた若者をそう呼んだらしい。
パソコン通信も黎明期でごく一部でやってだだけだろうし、また私の
近辺でも事実、パソコン通信している人は87年くらいだったらいなかった。

メディアサイボーグという用語を聞くと、今の時代の文脈ならアバターを
思いつく、といっても映画『アバター』ではなく、仮想世界で自分の分身
として操作するキャラクターのことだ。

アバターという存在は日常的に使っていても捕えがたい。そして、
２Dの世界のアバターと３Dのアバターでも感覚は違うのかもしれ
ない、2Dのは使った経験がないから私にはわからないけれども。

Epimbiという自分のアバターしか知らないから自分のアバターのこと
を書くけど、頭は被り物で、被り物は単純プリムだけで作っている。
上着、シャツは単なる512×512の自作のテクスチャー。もちろん
フリーソフトのGIMP2で作ってある。インドの民族衣装のサリー風では
なくシャツっぽく見えるのはデフォルトの上着の型紙みたいなのがある
ためだ。それに単に張り付けたものに過ぎない。
靴も単なる半円のプリムに自作のテクスを張り付けただけ、実にシンプル
な形式だ。

被り物をしはじめたのは仮想世界のカフェで同席した人からサザエさんの
頭の被り物をもらったため。加工できるようになっていたので自分なりに
アレンジしなおして、半分オリジナルなものにしてみたけど、土台から自作
してみたくなり、今の被り物になった。

肌の自作は難しいのでデフォルトで入っている桜の木の皮のテクスチャー
を張り付けた。最初のコンセプトは天使の羽のついたピノキオという感じ
にしてみた。アバターの説明は退屈なのでこのへんにしておこう。

本題に戻るけど、アバターなるものをどう捉えるかは難しい。人形なのか
キグルミに近いのか、それ以上のなにものなのか？

ロボットアニメのロボットに近いといえば近い要素もある。操縦できるところ
が似ている。でも、もっと生々しい何かがある。

そこでまたメディアサイボーグなる用語を現在風に使ってみたい気持ちに
なる。キーワードは肉と機械の一体化、昔風にいうとコンピュータとの共生
もしくは結婚。たしかにこれは何かを増幅させることができる。容姿は選べ
ないがアバターはいじれる。自分なりの「理想の姿」を追求できる。経済の
縛りも幾分ゆるくなる。だだカネではどうにもならないのが自分のことば、
これは地味な努力を続けるしかない。恰好だけ面白くても、あまり魅力に
はならない。あくまでも恰好は演出だけど、演出は効果的に生かすと力を
もつ。

いわばことばを入れる容器の一つとして、アバターという身体があり、
身体を入れる容器としての仮想空間がある。へんな比喩だけど、
お経があって、仏像があって、寺があるのと対応が似ている。

仮想世界は持ち運べないけど、画像を取り込むことができる。
取り込んだ画像はBlogなどにも張り付けられる。インターネットの世界の
中に身体と場所を持てることが楽しかった。自分にとっては現実世界の
写真なんか張り付けて生活の匂いを出すよりも、インターネットの世界の
中に住んでいると見せているほうが楽しい。それでも虚構ではなく、ある
種のリアリティをも持っている世界だから面白いのかもしれない。

アバターを着ているとはいえ、オンラインの仮装パーティみたいなもの
なのだろうか？日常の隣にある第二の人生に過ぎないのだろうか？
それとも向こうの世界をある種生きてしまっているのだろうか？虚構が
実体化したような世界に。そうしたときに「帰ってこれない」という言葉の
意味も様々であるような気がする。

とりあえず、社会生活はちゃんとなりたっているので、それでよしとしよう。

技術の世界のあと

資源は遅かれ早かれピークがくる。
資源が尽きれば技術の時代は終わる。
複雑な機械を使えるうちに複雑な機械が使えなく
なった後のことも少しは考えておくことも必要だろう。

ネズミ算式に文明が発達していくのなら、
あっさりと短期間のうちに技術が使えなくなる状況に
移行することもありうる。

あまり大きな話すぎて、多くの識者の想像力を越えてしまう
ために、あまり真面目に語られない。

バブルが弾けるときでさえ、気づいたときには弾けた後だ。
ましては文明というバブルが弾けるときも、気が付くのは
その後だろう。

食糧危機、その時生き残るかわからない。
腹をくくるのが早道かもしれない。
まあ、仮に生き残ったとしよう。

技術の世界のあととはどんな世界なのだろう？
終わった時点から逆照射すると今は
技術の世界なのだろう。
技術の恩恵を潤沢に受けられる時代。
自販機で買えるように、蛇口から出てくるように
潤沢に使える。紙が無際限に使えると日常の中では
思っていることに疑問をもたない。

とりあえず今日のところは昨日までとほぼ変わらない
ように世界は動いている。そこのところでよしとしよう。

心の隅に技術の恩恵を受けられる時代である
ということを留めておこう。

ヒトの一生は遅かれ早かれ終わるものだけど、
その前に文明が店じまいというのもまったくありえない
話でもきっとないのだ。

生きられたメディア空間

全てのものはメディアであるとする汎メディア論的な考え方も
ある位だから、どの時代でもメディアの複合利用による生きられた
空間というのはあったのだろう。

それはそうなのだけど、secondlife、twitter, blogなどなど、
自分の脈絡で組み合わせながら使うようになってから、いよいよ
のこと”生きられたメディア空間”というものを意識するようになった。

生きられたメディア空間と仮に書く。でも、私はこのフレーズをどう
いう風なものとイメージして使っているのだろうか。

「生きられた」という表現に最初に出会ったのは精神科医の
ミンコフスキーの『生きられた時間』のほうではなく、多木浩二の
『生きられた家』のほうだった。

私の育った家は下町の長屋みたいな感じの木造集合住宅だった
のでなんとなくしっくりくるような内容だった。設計家によって造られた
家は長年使い手に住み込まれることによってその家族の家になって
いくという風に読んだ。大小の改築、モノが置かれること、剥げてしまったり、
傷がつくこと、そういう歴史の重なりによって家は修飾されていく。

そういう風なことをネット上の生活に写像して、新しく加入したサービスに
コンテンツを盛ることによって、少しずつ自分の色に汚していくという風に
考えてみた。

仮想世界と対になるのは現実世界だけど、現実世界も仮想世界の裏
作業空間と考えることもできる。仮想世界に持ち込むイメージの資材
置き場という位置づけだ。そうすると現実世界もなんとなく違って見えて
くる。googleメガネもiphoneさえも使わずに複雑な機械なしに複合現実感
が楽しめてしまう。

複雑な機械を使わないで仮想世界に没入（ジャックイン）できないだろう
かと考えることはよくある。複雑な機械に依存したくないということと、
数学者や物理学者が封筒の裏などに鉛筆でゴシゴシ計算書きながら
異世界に入っていくのに憧れたりしたからだ。

仮想の世界ではソフト的に解決されるものごとが機械的にあるいは
物理的に解決されるというのも発想を転換すれば面白く見えてくるの
ではないだろうか？

クルマや信号機、はたまたコップという器に水を盛ること、風呂に入って
体温を上昇させること、インクの染みで保存された情報を入れた紙の束
の集積地である図書館、仮想世界を基準に現実世界を見直すと不思議
に思えることは多い。

歴史上の出来事も動植物の内部、外部の構造もホームセンターをうろつく
ような感じで仮想世界に持ち込むための素材に見えてくる。そのまま持ち込む
のも面白いけど、要素をごちゃまぜにして、組み替えてみると何ができるの
だろうという喜びがある。

アタマの中だけで、何ももたないで構想を練る時間だったり、ほかの人と
雑談しながら、イメージを膨らませたり、そういう時間も含めて仮想世界
ということにはならないのだろうか。

コンピューターの時間の基準でいくとモニターをみながらぱちぱち指を
動かすのも、コンピューターの前から離れるのも大同小異だと思う。
ヘッドマウントディスプレイを装着したり、究極的には脳髄にそのまま
情報を送るのかもしれないけれど、その感覚にもヒトは慣れてしまう
のだろう。ハイビジョンにもはや慣れているように。

今、大事なことは嘘でもいいから自分にとってのメディア体験を言語化
することだと思う。これは厳密にやろうとすると現象学の知識が必要に
なるのかもしれない。嘘でもいいからという書き方は問題あるかもしれ
ないけれど、意識されないメディア体験を意識化言語化する際に嘘は
発生すると思う。虚空である内面を記述するのと同じく。でも言語化し
なければ何も残らない。80年代私も『夕焼けニャンニャン』など様々な
番組見たりといったメディア体験はしたけど、どういう風にそれらを体験
したのかはもう正確には思い出せない。記録に残さないということは
そういうことだと思う。現在、その時代のコンテンツを見ることはできても
当時の体験は体験できない。

メディアは透明だ。テレビ番組の感想はいくらでも言えても、媒体について
の感想をもつことは困難だ。媒体と出会ったときに一瞬だけ出来たとして
もあっという間に見えなくなってしまう。それでも、そこを敢えて解きほぐし
ながら観察したり、それを言語化したりというのは面白いのかもしれない。
研究者や業界の人ではないアウトサイダーな立場ならではの発見もある
かもしれないからだ。もちろん大部分は既存の陳腐なものに終わるかも
しれない。でも、情報から隔絶されているからこそのオリジナルな視点と
いうのもちらほら出てはくるかもしれない。

オマジナイのはなし

今も抜けているけど、そういう性質は大昔からだった。
「わすれものが多い」通信簿の定番の文句だった。

上履きで通学路の半分まで帰ったこともあれば、
ランドセル空っぽで登校したこともある。

片づけは下手な一方で、片付かない部屋の中で
よくモノをなくしてしまう。

そういうときはオマジナイというかよくウタをうたう。

「ナイ、ナイナイナイ～♪
財布がナーイ、ナーイ、ナーイ～♪」

「カミサマハーイジワルダー
カミサマハーイジワルダー～♪」

これで見つかればいいのだけど、現実は甘くない。

ウタで思い出したのだけど、前、薬がきつくて
午前中の作業が辛かったのだけど、そのときも
ウタを歌っていた。

「ＯＨ－ネム、ネムネムネムネムネームー
　たんたんたん
ＯＨ－ネム、ネムネムネムネムネームー～♪」

思い返してみるとどれも単純なウタが多い。
多分作詞作曲の才はないのだろう。

考えかえしてみると、一人でいるときのハナウタ
は流行りのウタを歌うのではなくて、即興で作ったり
することが多い。といっても、今見た通り見せるほど
のものでもないのだけど、、、

リンク先の動画の「ニホンノウタヲーウタイマショー～♪」
というのもそういうやつの一つです。

https://www.youtube.com/watch?v=PRGSuR99qqs

Ｐ．Ｓ　即興でウタを作るといえば、しばらくの間
１００円ショップで縦笛を買ってきて、自宅で即興で
演奏してました。音の公害そのものだったと今、反省
するところなのですが、近所のヒトはどう思っていたの
でしょう？